Compañeros de Ruta: blogs de viajes latinoamericanos

Si estás interesado en realizar un viaje por Latinoamérica, el blog http://www.dfushuaia.com/ te resultará sumamente interesante. Es el blog de Elena, Pedro y Gurú, su mascota, en donde relatan el recorrido y las experiencias que vivieron y siguen viviendo en su recorrido desde Mexico DF hasta Ushuaia, TDF, Argentina. Elena escribe textos publicitarios aunque es Diseñadora de modas y Pedro programa aplicaciones y diseña para web aunque estudió filosofía. Ambos comparten la pasión por viajar, por conocer gente, por aprender y aprehender nuevas culturas. Comenzaron este viaje el 14 de Julio del 2010 y su plan original fue estar en Ushuaia en diez meses después de recorrer Centro y Sudamérica. Hoy llevan ya 978 días de travesía y se encuentran realizando el regreso hacia Mexico DF.

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En el blog http://www.diariodelviajero.com sugieren además otros blogs:

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Este domingo hemos decidido cruzar el Atlántico para dar un vistazo a una pequeña selección de la amplia colección de blogs de viajes de Latinoamérica. Nuestros Compañeros de Ruta, que Diario del Viajero presenta cada semana, hablan y escriben usando el español de América, con los diversos y valiosos acentos que van desde México a Argentina.

  • Desde Colombia Jorge Bela nos descubre su tierra en su blog Que pena con usted. Encontramos allí todo tipo de noticias turísticas y, especialmente, recorridos por su país. El Caribe colombiano, Un paseo en tren por la sabana de Bogotá, rutas temáticas, patrimonio cultural y natural de Colombia para conocer y desear visitar.
  • Si hablamos de líneas marcadas en la superficie, inmediatamente pensamos en las famosas Líneas de Nasca, una de las maravillas de Perú. Pero en este país encontramos otros lugares tan enigmáticos como ese. Indira, desde su blog Viaja por Perú, nos descubre las rocas grabadas de Toro Muerto en el desierto de Arequipa.
  • Eloy escribe principalmente sobre Colombia (incluyendo interesantes recomendaciones gastronómicas), pero esta vez nos asomamos a su blog De Asia a Latinoamérica para visitar con él Otavalo, en Ecuador.
  • Permítanme que les lleve a mi ciudad: Mar del Plata en Argentina. Pero esta vez no seré yo quien cuente su ambiente, sino que lo hará Aniko en su blog Viajando por ahí. Estuvo caminando junto al mar y de ese paseo nació: El fluir de la rambla.
  • Alexandra y David son dos colombianos viviendo en México. Desde allí escriben Viajar liviano contándonos sus viajes por el mundo. De los destinos latinoamericanos que conocen bien, vamos a acercarnos a una ciudad que suena mucho como un gran destino: San Miguel Allende.
  • Brasil es un gran destino turístico, y cuenta con una fuerte blogosfera turística local. Hace poco conocí a Silvia, autora de Matraqueando, uno de los blogs mas representativo de esa blogosfera. Su entusiasmo y profesionalidad se ven en cada uno de sus posts. En este por ejemplo que nos descubre un colorido lugar poco conocido fuera de su propio país: Piranhas en Alagoas.
  • Volvemos a Perú, esta vez a uno de esos rincones aislados y difíciles de acceder, donde el terreno nos pone trabas que salvamos gracias a Pushaqwari. En su blog Conversando un instante conmigo, nos cuenta Macusani, un sitio sobre los Andes peruanos, alejado de todo, lleno de sensaciones.

Este pequeño paseo por blogs de viajes latinoamericanos, es sólo una muestra mínima de tantos y tantos excelentes blogs que están allí en la red para descubrir. Tantos y tantos acentos que cuentan las vastas y diversas tierras que dan mil rostros a Latinoamérica.

Como siempre, invitamos a que nos recomienden los blogs que lean, y a quienes escriben su propio blog de viajes a que nos lo hagan conocer a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta el domingo, compañeros de ruta!

 

Fuente: http://www.diariodelviajero.com/america/companeros-de-ruta-blogs-de-viajes-latinoamericanos

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El sueño del amado

Comparto un post de http://juan314.wordpress.com

Para su proyecto titulado “El sueño del Amado”, el fotógrafo alemán Paul Schneggenburger se dispuso a capturar lo que muestra una pareja durmiendo durante el transcurso de una noche, en una sola imágen.

Cada pareja fue invitada a pasar la noche dentro de su estudio-apartamento preparado especialmente, con sábanas negras sirviendo como telón de fondo, y velas que iluminan la escena con una iluminación tenue.
Schneggenburger apunta luego una cámara de 4×5 a la pareja desde arriba, abre el obturador, y lo deja allí para una exposición de seis horas desde la medianoche hasta las 6 de la mañana.

Las fotografías resultantes presentan una interesante documentación visual de cómo los dos sujetos dan vueltas en la cama mientras profundizan en su sueño.

Schneggenburger pregunta: ¿Qué ocurre a los amantes mientras duermen? ¿Es un sueño solo uno al lado del otro, cada uno por su cuenta, o hay una compartición de determinados lugares o emociones? ¿Es una danza nocturna de amantes, tal vez una especie de inconsciente representación de la ternura, o da la espalda el uno al otro? ¿Hay una conjunción con el otro, con uno mismo?

Isabella_Szendzielorz/ Der Liebenden Schlaf

Max_Olga/ Der Liebenden Schlaf

Edgar/Der Liebenden Schlaf

Maria Nostanik/ Der Liebenden Schlaf

Guschelbauer/ Der Liebenden Schlaf

Zwillinge/ Der Liebenden Schlaf

Geli_Inder/ Der Liebenden Schlaf

Milena_Paul/ Der Liebenden Schlaf

Elisabeth_Thomas/Der Liebenden Schlaf

Annika_Eva/ Der Liebenden Schlaf

Fuente: http://juan314.wordpress.com/2013/04/24/el-sueno-del-amado-the-sleep-of-the-beloved-by-paul-schneggenburger/

El bolígrafo como instrumento artístico

El bolígrafo como instrumento artístico

Comparto una nota del blog artisticamentedisenado.wordpress.com Juan Francisco Casas es uno de los artistas capaz de hacer “magia” con un bolígrafo dándole el máximo realismo. Este artistas español procedente de Jaén y nacido en el año 1976, lleva varios años … Sigue leyendo

Tu voto:

¿Sufres cuando vas a trabajar?

Comparto una nota de weikap

¿Por las mañanas te levantas desmotivado, con la sensación de que no tienes metas, aburrido y con el único incentivo de ir a tu oficina para recibir un sueldo a fin de mes? Si es así, entonces claramente eres una de las millones de personas de todo el mundo que sufren de algún modo en sus trabajos.

Así lo afirma Steve Nobel en su libro “Deja de sufrir en el trabajo” (Urano), el cual escribió inspirado en su propia experiencia de trabajar durante 10 años en la banca y con el objetivo de ayudar a las personas a encontrar una forma de convertir ese malestar en una oportunidad de transformación e iluminación.

“El sufrimiento sucede; sufrir no tiene ningún mérito; podemos aceptar y transformar el sufrimiento; cuando realmente somos capaces de transformar el sufrimiento, podemos experimentar algo diferente”, postula el coach.

Según Nobel, el sufrimiento en el trabajo tiene múltiples causas, pero las principales son:

  • La monotonía y el sin sentido: esto se da sobre todo en aquellas actividades repetitivas, donde el empleado se presenta en su puesto, cumple con sus labores y luego se va a su casa. No hay chispa ni pasión.
  • Buscar sólo el dinero: aunque el coach reconoce que es innegable que el dinero es importante para vivir, recalca que el trabajo es mucho más que dinero. Por esto, señala que vale la pena preguntarse: ¿qué cantidad de dinero puede compensar una vida de insatisfacción?
  • La exigencia: cuando un trabajo mantiene a una persona demasiado ocupada, o es excesivo y estresante, inevitablemente producirá sufrimiento.
  • La ambición: según Nobel, a pesar de que la ambición es una fuerza motivadora, no lo es tanto como el entusiasmo y es por esto que no puede satisfacer por sí sola durante toda una vida laboral.
  • El estancamiento: una persona estancada en su trabajo es aquella que es incapaz de buscar otro porque lleva mucho tiempo en el que tiene; o cree que gana un buen sueldo o ha invertido demasiado en él. También piensa que hacer un cambio puede ser arriesgado porque debe cubrir gastos y detrás de ella hay una familia en que pensar. O incluso que se considera demasiado mayor o poco capacitado para otras labores.
  • La violencia laboral: el coach pide distinguir entre el desacuerdo creativo, que puede conducir a nuevas ideas y posibilidades, y al conflicto destructivo, que reara vez produce algo útil. Por esto, Nobel sostiene que para que una persona no sufra en el trabajo debe sentirse respetada y segura.
  • La inseguridad laboral: hay que tener claro que en los tiempos actuales ya no existen los trabajos para toda la vida, lo que puede derivar en dos aristas: provocar entusiasmo y ganas de aventura, o inseguridad y deseos de aferrarse. Y cuando el miedo que provoca la incertidumbre es intenso -dice el autor-, puede bloquear la posibilidad de probar algo nuevo y, en consecuencia, impedir que una persona aproveche las posibilidades que le ofrece la vida, creándole sufrimiento.

Hay una salida

Además de detectar la causa de tu descontento en el trabajo, también es importante tener claro que sufrir no es obligatorio, sino opcional. “Quien decide si sufres o no, no es tu jefe, tu gobierno o tu cultura: eres tú”, afirma Steve Nobel.

Según el coach, existe una salida para el sufrimiento, pero ésta se debe elegir de forma consciente. “Mientras sigamos sufriendo, nunca nos daremos cuenta de que hay otras cosas a nuestro alcance. Cuando somos capaces de trascender el sufrimiento laboral, se nos pueden presentar muchas oportunidades”, asegura.

En este sentido, la idea es encontrar una forma de trabajar que se niegue a aceptar el sufrimiento. Para lograrlo, el autor entrega los siguientes consejos:

  • Busca un propósito: debes saber dónde vas, tener un objetivo y aportar algo importante para los demás.
  • Hazte presente: según el coach, la presencia puede transformar hasta el trabajo más insignificante. Por esto, afirma que “estar presentes es una de las cualidades que podemos aportar para mejorar nuestra experiencia laboral”.
  • Ármate de valor: no tienes que conformarte ni aguantar situaciones que no deberías soportar. “El valor hace que nos levantemos y que hablemos en voz alta. El valor hace que nos movamos cuando hemos de movernos. El valor nos conduce a la tenacidad y al cambio”, sostiene. (Ojo: es importante no confundir valor con temeridad o estupidez).
  • Sé flexible: tienes que ser capaz de adaptarte, saber cambiar, poder pasar ágilmente de un conjunto de habilidades a otro, no aferrarse a los planes y ser espontáneo. “Ten metas, pero lo más importante, es tener visión (…) Disponte a soltar lastre. Así tendrás más espacio para maniobrar, y más ayuda y apoyo”, dice Nobel.
  • Ten libertad: “Una mente libre puede crear un estilo de vida libre. Una mente atrapada no es verdaderamente consciente de sus verdaderos talentos, dones y potencial”, asegura. Por esto, aconseja trabajar en lo que a la persona le gusta, cuando desee y donde quiera, aprovechando las oportunidades que entregan las nuevas tecnologías. “El trabajo típico de nueve a cinco ya no es la única opción disponible”, señala.
  • Descubre tus talentos: también tus dones y recursos internos, y luego aplícalos a una necesidad real en el mundo, una por la que la gente te pague. “Puede que seas un artista, coach, médico, ingeniero, sanador, líder, trabajador social o profesor en potencia, pero si no utilizas tu talento, sufrirás”, afirma el autor.
  • Confía en tu intuición e imaginación: es necesario ser innovador y la intuición puede ayudarte a encontrar o a crear el trabajo que te gusta. “La intuición te permite adelantarte a aquellos que sólo actúan guiados por la lógica. La intuición y la lógica combinadas forman una sinergia de recursos que puede llegar a ser casi mágica”, postula.
  • Sé más creativo: debes estar dispuesto a pasarlo bien en tu trabajo. “La diversión y el juego conducen a una vida laboral más productiva y feliz (…) El juego es un estado mental que es creativo e innovador por naturaleza (…) El humor es una parte esencial de la evolución en el trabajo”, recomienda.
  • Que no te falte la pasión: “Cuando hagas algo que te guste, no te parecerá que estás trabajando. La pasión y el entusiasmo conducen al propósito; sin pasión, nos regimos por la cabeza, en lugar de hacerlo por el corazón. Necesitamos el corazón para estar despiertos en nuestro trabajo”, sostiene Nobel.
  • Incluye la espiritualidad: hoy no es necesario retirarse a un monasterio para vivir la espiritualidad. Por esto, es posible incluir los espiritual en el trabajo, lo cual ayuda a alcanzar la dicha, estado opuesto al sufrimiento. “La dicha se produce cuando trascendemos los estados de aburrimiento, estrés o cansancio y aprendemos a acceder a los estados de relajación, creatividad, claridad, curiosidad, concentración, pasión y sabiduría”, afirma.

Fuente: http://weikap.com/inicio/inspiracion/motivacion/1313-%C2%BFsufres-cuando-vas-a-trabajar.html

Jasper James, fotógrafo, logra darle un toque de humanidad a una de las ciudades más grandes y sobrepobladas del mundo. Beijing

Jasper James, fotógrafo, logra darle un toque de humanidad a una de las ciudades más grandes y sobrepobladas del mundo. Beijing

Comparto una galería de fotos de http://urielarte.wordpress.com Fuente: http://urielarte.wordpress.com/2013/06/29/jasper-james-fotografo-de-china/      

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Diego Dayer, Rafaela, Santa Fe, Pintor Argentino

Diego Dayer, Rafaela, Santa Fe, Pintor Argentino

Comparto una galería publicada en el blog http://urielarte.wordpress.com   Fuente: http://urielarte.wordpress.com/2013/06/12/diego-dayer-rafaela-santa-fe-pintor-argentino/

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El desarrollo del dibujo (usos e importancia)

Comparto una nota de http://atencionatupsique.wordpress.com

 

Este artículo va sobre las etapas del dibujo en el niño. Tomando en cuenta que entre los8-9 años llega el momento cumbre de interés por el dibujo  en el niño, y es entre los 13-14 años en que llega el final total de este interés. Así que hoy voy a contar cómo se dan las etapas en el desarrollo del dibujo infantil segun Kerschensteiner:

Etapa Cero: en esta vamos a considerar todos los palotes, garabatos y elementos aislados que el niño comienza a esbozar sobre cualquier superficie en la que tenga oportunidad de dibujar. Como tal, esta no esta considerada como una etapa, sin embargo, la menciono para saber de donde partir.

Etapa UNO: El niño comienza a hacer representaciones en forma esquemática de los objetos que le rodean pero con características muy lejos de su aspecto real. Aquí es muy típico encontrar dibujos de “personas” donde solo tiene la cabeza y las piernas, o la cabeza y las manos tal y como es el dibujo que este libro ha usado para portada:

En esta etapa el niño dibuja de memoria, sin copiar los detalles del modelo.. Dibujan lo que ya saben acerca de la cosa, lo más importante según él. En este caso dibujarán solo las piernas porque es lo único que necesitamos para andar…(según una entrevista a un niño de esta etapa) Podemos notar también que no hay tronco, las piernas salen de la cabeza, no hay una finalidad artística seria.  También transmite en el dibujo todo lo que sabe del objeto que representa y no solo lo que ve. Sin duda alguna, en esta etapa el niño pinta cosas que no ve pero a la vez faltan muchas que si ve pero que omite por que considera insustanciales en el dibujo.

Otra fase en esta etapa es el dibujo de hombres vestidos. Primero dibujara la figura humana desnuda para después ir vistiéndola haciendo que tome el efecto de cuerpo transparente, e incluso podemos notar que lleva en el interior de sus bolsillos. A este dibujo se le llama “radiografiadas”

En este tipo de dibujo el niño hace descripciones gráficas, mientras dibuja piensa en el objeto de su imaginación, como si estuviera hablando del mismo mientras lo dibuja. Si le pedimos al niño que nos explique notaremos que no tendrá ataduras por la continuidad de los objetos ni del espacio ni de tiempo. Por eso toma partes aisladas o salta a través de ellas. (puede dibujar la cabeza y después pasarse a las manos y luego regresar a la cabeza) Por eso en su dibujo notamos contraposiciones.

Todo esto sucede mas o menos hasta los 5 años.

ETAPA DOS: FASE DEL SENTIMIENTO.

En esta el niño siente la forma y linea, ya no solo enumera los rasgos concretos del objeto que describe, sino que refleja también las relaciones de forma entre las partes. Notamos que comienza a formar formalismos y esquematismos cercanos a la realidad.

También hay mayor detalles, mayor parecido en la colocación de las diversas partes del cuerpo, ya no hay ausencias tan notables de partes del cuerpo (como el tronco que faltaba en el dibujo de la etapa 1) y el dibujo comienza a acercarse más a su aspecto verdadero de la imagen.

ETAPA TRES: REPRESENTACIÓN VERAZ:

En esta etapa el esquema desaparece y adopta el aspecto de silueta o contorno. Aún no hay perspectiva, ni plasticidad pero si logra una representación más veraz

Todas estas etapas ocurren hasta los 11 años aproximadamente

ETAPA CUATRO: REPRESENTACIÓN PLÁSTICA:

En esta etapa hay volumen y perspectiva, Usa colores y sombras, logra comunicarse con movimiento en su dibujo.

Consideramos en esta etapa que el niño ha tenido apoyo de un profesor para enseñarle las técnicas así como disponer de diversos materiales para experimentar.

¿Por qué suceden estos cambios en tan poco tiempo? ¿por qué llega un momento en que se detienen para acabar con el interés en el dibujo?

Para responder a a estas preguntas tenemos que analizar como es que un niño comienza a explorar su entorno:

En un inicio el niño está en lo que llamamos  “dinámico-táctil”. En esta etapa el niño se fija para orientarse en el mundo que le rodea, lo vemos en constante movimiento y es que le interesa el proceso de la acción más que el resultado. Prefiere hacer que imaginar, aprovechando las cosas hasta el máximo y es por esto que su herramienta es el juego. En esta etapa el niño juega pero no le interesa analizar ni contemplar sus acciones.

Etapa visual:

Posteriormente la acción comienza a perder ventaja sobre el sentido de la visión. Notamos que se debilita la acción física externa y comienza el robustecimiento de la actividad intelectual. En esta etapa nos encontramos con que el niño deja de gustarle el juego con sus amiguitos como antes lo hacia y en cambio, prefiere pensar, preguntar, analizar su entorno. Así continuará hasta la adolescencia.

En esta etapa es la percepción del mundo y en el reflejo creador, el papel central lo tienen sus ojos. El adolescente va convirtiéndose cada vez más en el espectador que contempla el mundo desde lo racional.

Si en la etapa anterior al niño le encanta ir a realizar recados, contestar el teléfono, ver quien toca a la puerta, obedecer a sus hermanos mayores y padres… pues ahora en esta etapa el niño de la noche a la mañana ya no va querer hacer nada de eso y ahora nos responderá con: hazlo tú, ¿por qué tengo que hacerlo yo?, o como mi hermana nos decía en esta etapa: ¡No soy tu sirviente!

En esta etapa el niño se interesa por el proceso pero no de su acción propia, a él le interesa todo lo que tenga lugar en el mundo exterior. Y para los padres, aquí viene la etapa en que el niño quiere salir solo con sus amigos a la calle.

La imaginación en esta fase tiende a ser ilusoria y naturalista, con la vista asimila métodos de la representación del espacio y es por eso mismo que sus dibujos pasarán a ser muy detallados:.

A si mismo, el color y el dibujo toman importancia, esto les ayuda a ampliar su horizonte y ahonda sus sentimientos.

Justamente en esta etapa es cuando se le debe permitir al chico utilizar nuevos materiales, distintos a los que usaba de pequeño. A ellos ya les resulta aburrido trabajar con plastilina, arcilla, colores, crayolas, acuarelas,…es cuando están preparados para conocer nuevas técnicas profesiones y usar materiales mas sofisticados.

Es importante el apoyo de un adulto profesional en arte para que lo motive y le enseñe técnicas y nuevos enfoques plásticos ya que en esta edad es muy normal que el chico piense que no dibuja bien y que no tiene utilidad hacerlo. Aquí es cuando tenemos que hacer que se den cuenta que el arte es útil para su vida de esta manera:

A un adolescente ya no le vamos a pedir que dibuje a su familia o mascotas, por que es fijo que nos mandaran a freír espárragos o lo hará pero con desgano, en cambio, o si podemos pedirles que usen el material y la técnica para crear cosas útiles y de su interés: carteles, eventos culturales, adornos para clubs, material para promocionar eventos estampando sobre  playeras o bolsas,  periódicos, concursos de fotografía artística, representaciones teatrales y escenografias, etc..etc Es entonces cuando los chicos estarán muy interesados en aprender técnicas de costura para hacer sus vestuarios, tallado de madera, lienzos decorados, juguetes, carpintería, ciencia, dibujo de planos, serigrafía, etc.

Lo que los adolescentes necesitan a esta edad es aplicar su inventiva en marcos fijos,hacer producción a nivel profesional con objetivos específicos, ver como pueden lograr cristalizar lo que tienen en su imaginación!! Sentir que se expresan sobre el mundo y la realidad social, influir en ella!

Con esto, además de lograr que el chico siga creando y dibujando y que no abandone el arte y sus infinitas expresiones, también le estamos dando las herramientas para lograr que satisfaga y logre sus sueños. Recordemos que todo lo que nos rodea ha salido de la imaginación del hombre, y enseñándole a nuestros adolescentes las formas para lograr hacer reales sus ideas por medio de la técnica creativa entonces estaremos dándoles las llaves para que sean autosuficientes y lo mejor, para que logren conquistar su futuro y no caigan en la enajenación.

 

Fuente: http://atencionatupsique.wordpress.com/2012/06/21/el-desarrollo-del-dibujo-usos-e-importancia/