Pawel Kuczynski – Arte y Crítica Social

Comparto un artículo del blog http://www.enkil.org

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Pawel Kuczynski es un ilustrador nacido en 1976 en Szczecin, Polonia. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Poznan, con una especialización en gráfica. En el 2004 empezaría a realizar las ilustraciones que le llevarán a ganar 92 premios nacionales e internacionales en caricatura e ilustración, lo que le ha valido el premio “Eryk” de la Asociación de Ilustradores de Polonia, por un record de premios en competiciones internacionales. A través de ilustraciones satíricas, Pawel retrata la realidad social, política y cultural que se vive actualmente. Y aunque de primera impresión las imágenes parecerían cómicas, en realidad muestran algunos de los serios problemas que se viven en el mundo de hoy. Su trabajo se puede ver tanto en su web como en su página de Facebook.

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Pawel Kuczynski es un observador. También un artista. Un ilustrador capaz de sintetizar en una imagen una compleja situación, capaz de usar los trazos de un lápiz y los tonos de la acuarela para hablar sin una sola palabra de lo que pasa en el mundo. La sátira es su cómplice. “Creo que los artistas pueden cambiarlo todo”, dice el ilustrador polaco, que sabe que sus dibujos repletos de contenido, de denuncia y de mordacidad pueden sacudir conciencias, pero sobre todo pueden formar parte de la crónica del hoy que llegará a futuras generaciones. “Yo trato de convertir en dibujos mis observaciones sobre la condición humana”, indica.

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Esa es la misión de Pawel Kuczynski, su crónica de un mundo loco en el que el exceso de información hace que la gente quiera leer cada vez más pero también cada vez menos. Dicho de otra forma, se lee mucho, pero muy brevemente, y esa es la razón por la que se viven buenos tiempos para su gremio, porque la ilustración llega, conecta e impacta a golpe de vista. También a través de internet, que permite que su trabajo y el de muchos de sus colegas llegue a todas partes del mundo. Porque, además, el contenido de sus viñetas, tiene un carácter global que alcanza más allá de lo que sucede en su país. Al fin y al cabo, recuerda, la crisis que sufre España y que podría encajar en muchos de sus dibujos como anillo al dedo, está también presente en otros muchos países.

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Las nuevas tecnologías multiplican el impacto del humor gráfico, pero sin embargo, él prescinde completamente del ordenador a la hora de crear sus ilustraciones. Lápiz, acuarelas y pinturas son sus herramientas, como lo son también la inspiración y la constancia a partes iguales. Porque -explica- hay días en que llega una idea brillante y el dibujo sale solo y otros en los que es preciso sentarse en el estudio y pensar y dibujar y pensar. «Es un trabajo duro». Artista global formado en Bellas Artes, asegura que el «arte moderno no interesa a la gente normal», y por esa razón él se ha interesado más por esas ilustraciones satíricas que le permiten lanzar un mensaje, llegar un poco más allá.

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Tal y como se hace eco en un artículo de la web Canal Cultura aquí se recopilan algunas de las reflexiones de Kuczynski sobre sí mismo y sobre el poder del arte:

«Me considero un observador de todo lo que pasa a mi alrededor»
«Creo que los artistas pueden cambiarlo todo»
«Para mí, la ilustración es un idioma y para nosotros, los ilustradores, ésta es una etapa muy buena»
«No soy muy partidario de las pantallas, prefiero el papel, las acuarelas, los lápices de colores, me gusta el olor a pintura…»
«Aunque no lo descarto, soy bastante escéptico al cambio de las herramientas tradicionales»
«Encontrar una buena idea es la clave; hay semanas que llega la inspiración y otras que no. esas competiciones vienen bien para curtirse»
«Yo trato de convertir en dibujos mis observaciones sobre la condición humana»
«El arte moderno no interesa a la gente normal»

Tex Vía: El comercio.es y United Explanations

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Fuente: http://www.enkil.org/2014/01/02/pawel-kuczynski-arte-y-critica-social/

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El robot pintor

Comparto un video publicado en http://www.xatakaciencia.com

 

Oliver Deussen y Thomas Lindemeier, investigadores de la Universidad de Constanza (Universität Konstanz), situada en Alemania, han desarrollado un robot llamado e-David que es capaz de pintar retratos y, además, combinar los colores de su paleta de óleos para conseguirlo. Es capaz de usar 5 pinceles (e incluso es capaz de limpiarlos) y combinar 24 colores que forman parte de su paleta. El robot compara el modelo original que debe pintar con la pintura que está haciendo y, a partir de este feedback visual, considera qué partes del cuadro debe mejorar.

 

 

Fuente: http://www.xatakaciencia.com/robotica/video-el-robot-pintor

Andrei Belichenko nació en 1974 en Karaganda, Kazahstan

Andrei Belichenko nació en 1974 en Karaganda, Kazahstan

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Diego Dayer, Rafaela, Santa Fe, Pintor Argentino

Diego Dayer, Rafaela, Santa Fe, Pintor Argentino

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James Joseph Lawlor, también conocido como Jimmy Lawlor o Jim Lawlor

James Joseph Lawlor, también conocido como Jimmy Lawlor o Jim Lawlor

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El desarrollo del dibujo (usos e importancia)

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Este artículo va sobre las etapas del dibujo en el niño. Tomando en cuenta que entre los8-9 años llega el momento cumbre de interés por el dibujo  en el niño, y es entre los 13-14 años en que llega el final total de este interés. Así que hoy voy a contar cómo se dan las etapas en el desarrollo del dibujo infantil segun Kerschensteiner:

Etapa Cero: en esta vamos a considerar todos los palotes, garabatos y elementos aislados que el niño comienza a esbozar sobre cualquier superficie en la que tenga oportunidad de dibujar. Como tal, esta no esta considerada como una etapa, sin embargo, la menciono para saber de donde partir.

Etapa UNO: El niño comienza a hacer representaciones en forma esquemática de los objetos que le rodean pero con características muy lejos de su aspecto real. Aquí es muy típico encontrar dibujos de “personas” donde solo tiene la cabeza y las piernas, o la cabeza y las manos tal y como es el dibujo que este libro ha usado para portada:

En esta etapa el niño dibuja de memoria, sin copiar los detalles del modelo.. Dibujan lo que ya saben acerca de la cosa, lo más importante según él. En este caso dibujarán solo las piernas porque es lo único que necesitamos para andar…(según una entrevista a un niño de esta etapa) Podemos notar también que no hay tronco, las piernas salen de la cabeza, no hay una finalidad artística seria.  También transmite en el dibujo todo lo que sabe del objeto que representa y no solo lo que ve. Sin duda alguna, en esta etapa el niño pinta cosas que no ve pero a la vez faltan muchas que si ve pero que omite por que considera insustanciales en el dibujo.

Otra fase en esta etapa es el dibujo de hombres vestidos. Primero dibujara la figura humana desnuda para después ir vistiéndola haciendo que tome el efecto de cuerpo transparente, e incluso podemos notar que lleva en el interior de sus bolsillos. A este dibujo se le llama “radiografiadas”

En este tipo de dibujo el niño hace descripciones gráficas, mientras dibuja piensa en el objeto de su imaginación, como si estuviera hablando del mismo mientras lo dibuja. Si le pedimos al niño que nos explique notaremos que no tendrá ataduras por la continuidad de los objetos ni del espacio ni de tiempo. Por eso toma partes aisladas o salta a través de ellas. (puede dibujar la cabeza y después pasarse a las manos y luego regresar a la cabeza) Por eso en su dibujo notamos contraposiciones.

Todo esto sucede mas o menos hasta los 5 años.

ETAPA DOS: FASE DEL SENTIMIENTO.

En esta el niño siente la forma y linea, ya no solo enumera los rasgos concretos del objeto que describe, sino que refleja también las relaciones de forma entre las partes. Notamos que comienza a formar formalismos y esquematismos cercanos a la realidad.

También hay mayor detalles, mayor parecido en la colocación de las diversas partes del cuerpo, ya no hay ausencias tan notables de partes del cuerpo (como el tronco que faltaba en el dibujo de la etapa 1) y el dibujo comienza a acercarse más a su aspecto verdadero de la imagen.

ETAPA TRES: REPRESENTACIÓN VERAZ:

En esta etapa el esquema desaparece y adopta el aspecto de silueta o contorno. Aún no hay perspectiva, ni plasticidad pero si logra una representación más veraz

Todas estas etapas ocurren hasta los 11 años aproximadamente

ETAPA CUATRO: REPRESENTACIÓN PLÁSTICA:

En esta etapa hay volumen y perspectiva, Usa colores y sombras, logra comunicarse con movimiento en su dibujo.

Consideramos en esta etapa que el niño ha tenido apoyo de un profesor para enseñarle las técnicas así como disponer de diversos materiales para experimentar.

¿Por qué suceden estos cambios en tan poco tiempo? ¿por qué llega un momento en que se detienen para acabar con el interés en el dibujo?

Para responder a a estas preguntas tenemos que analizar como es que un niño comienza a explorar su entorno:

En un inicio el niño está en lo que llamamos  “dinámico-táctil”. En esta etapa el niño se fija para orientarse en el mundo que le rodea, lo vemos en constante movimiento y es que le interesa el proceso de la acción más que el resultado. Prefiere hacer que imaginar, aprovechando las cosas hasta el máximo y es por esto que su herramienta es el juego. En esta etapa el niño juega pero no le interesa analizar ni contemplar sus acciones.

Etapa visual:

Posteriormente la acción comienza a perder ventaja sobre el sentido de la visión. Notamos que se debilita la acción física externa y comienza el robustecimiento de la actividad intelectual. En esta etapa nos encontramos con que el niño deja de gustarle el juego con sus amiguitos como antes lo hacia y en cambio, prefiere pensar, preguntar, analizar su entorno. Así continuará hasta la adolescencia.

En esta etapa es la percepción del mundo y en el reflejo creador, el papel central lo tienen sus ojos. El adolescente va convirtiéndose cada vez más en el espectador que contempla el mundo desde lo racional.

Si en la etapa anterior al niño le encanta ir a realizar recados, contestar el teléfono, ver quien toca a la puerta, obedecer a sus hermanos mayores y padres… pues ahora en esta etapa el niño de la noche a la mañana ya no va querer hacer nada de eso y ahora nos responderá con: hazlo tú, ¿por qué tengo que hacerlo yo?, o como mi hermana nos decía en esta etapa: ¡No soy tu sirviente!

En esta etapa el niño se interesa por el proceso pero no de su acción propia, a él le interesa todo lo que tenga lugar en el mundo exterior. Y para los padres, aquí viene la etapa en que el niño quiere salir solo con sus amigos a la calle.

La imaginación en esta fase tiende a ser ilusoria y naturalista, con la vista asimila métodos de la representación del espacio y es por eso mismo que sus dibujos pasarán a ser muy detallados:.

A si mismo, el color y el dibujo toman importancia, esto les ayuda a ampliar su horizonte y ahonda sus sentimientos.

Justamente en esta etapa es cuando se le debe permitir al chico utilizar nuevos materiales, distintos a los que usaba de pequeño. A ellos ya les resulta aburrido trabajar con plastilina, arcilla, colores, crayolas, acuarelas,…es cuando están preparados para conocer nuevas técnicas profesiones y usar materiales mas sofisticados.

Es importante el apoyo de un adulto profesional en arte para que lo motive y le enseñe técnicas y nuevos enfoques plásticos ya que en esta edad es muy normal que el chico piense que no dibuja bien y que no tiene utilidad hacerlo. Aquí es cuando tenemos que hacer que se den cuenta que el arte es útil para su vida de esta manera:

A un adolescente ya no le vamos a pedir que dibuje a su familia o mascotas, por que es fijo que nos mandaran a freír espárragos o lo hará pero con desgano, en cambio, o si podemos pedirles que usen el material y la técnica para crear cosas útiles y de su interés: carteles, eventos culturales, adornos para clubs, material para promocionar eventos estampando sobre  playeras o bolsas,  periódicos, concursos de fotografía artística, representaciones teatrales y escenografias, etc..etc Es entonces cuando los chicos estarán muy interesados en aprender técnicas de costura para hacer sus vestuarios, tallado de madera, lienzos decorados, juguetes, carpintería, ciencia, dibujo de planos, serigrafía, etc.

Lo que los adolescentes necesitan a esta edad es aplicar su inventiva en marcos fijos,hacer producción a nivel profesional con objetivos específicos, ver como pueden lograr cristalizar lo que tienen en su imaginación!! Sentir que se expresan sobre el mundo y la realidad social, influir en ella!

Con esto, además de lograr que el chico siga creando y dibujando y que no abandone el arte y sus infinitas expresiones, también le estamos dando las herramientas para lograr que satisfaga y logre sus sueños. Recordemos que todo lo que nos rodea ha salido de la imaginación del hombre, y enseñándole a nuestros adolescentes las formas para lograr hacer reales sus ideas por medio de la técnica creativa entonces estaremos dándoles las llaves para que sean autosuficientes y lo mejor, para que logren conquistar su futuro y no caigan en la enajenación.

 

Fuente: http://atencionatupsique.wordpress.com/2012/06/21/el-desarrollo-del-dibujo-usos-e-importancia/

Daniel Del Orfano, Mis pinturas representan la vida

Daniel Del Orfano, Mis pinturas representan la vida

Comparto una galería de fotos publicada en el blog http://urielarte.wordpress.com Fuente: http://urielarte.wordpress.com/2013/06/14/daniel-del-orfano-mis-pinturas-representan-la-vida/

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